As manifestações artísticas no mundo grego alcançaram
notável desenvolvimento, refletindo as tradições e as principais
transformações que ocorreram nessa sociedade ao longo da antigüidade.
A arte grega è antropocentrica, preocupada com o realismo, procurou
exaltar a beleza humana, destacando a perfeição de suas formas, è ainda
racionalista, refletindo em suas manifestações as observações concretas
dos elementos que envolvem o homem.
A arte Pré Helênica
A arte cretense chegou até nós a partir das ruínas do Palácio de
Cnossos, e demonstra a influência das civilizações do Oriente Próximo,
como a grandiosidade do próprio palácio, assim como as características
da pintura, principalmente as figuras humanas, normalmente
caracterizadas pela cabeça em perfil e os olhos de frente; o corpo de
frente e as pernas de perfil.
A arte micênica caracterizou-se principalmente pelo desenvolvimento da
arquitetura, tendo como modelo o megaron micênico (sala central do
palácio de Micenas) e pelo desenvolvimento do artesanato em cerâmica,
onde encontramos figuras decorativas, retratando cenas do cotidiano.
Apesar da forte influência cretense, a arte micênica tendeu a
desenvolver elementos peculiares, iniciando uma distanciação das
influências orientais.
Homens e deuses na arte grega
Para
compreendermos melhor as manifestações artísticas dos gregos é
necessário retomar a importância da religião e de sua manifestação na
vida humana.
A MITOLOGIA significa o estudo dos mitos, ou seja , o estudo da história
dos deuses. Isso quer dizer que, para os gregos, cada deus nasceu em um
certo momento e desenvolveu sua vida com características próprias.
Mais, os gregos deram representavam os deuses com a forma humana e
principalmente acreditavam que possuíam virtudes e defeitos.
A religião grega dava grande valor aos deuses ao mesmo tempo em que dava
grande valor aos homens. Por isso sua cultura é considerada
antropocêntrica, individualista e racional; é ainda hedonista,
possibilitando ao homem a realização de obras de que reflitam seus
sentimentos internos, produzindo por prazer, sem ser utilitarista, como
vimos na cultura antiga oriental, pragmática.
A arquitetura grega
A principal manifestação da arquitetura foram os templos gregos.
O fato de serem politeístas e de acreditarem na semelhança entre deuses e
homens, criou uma expressão religiosa singular no Mundo Grego, sendo
que os templos dos mais variados deuses se espalharam por todas as
cidades gregas.
Os templos eram construídos normalmente sobre uma plataforma de um metro de altura chamada estereóbato.
Os edifícios públicos também têm importância arquitetônica e refletem as
transformações [políticas vividas pelas principais cidades gregas, como
Atenas.
A utilização de colunas de pedra é uma das características marcantes da
arquitetura grega, sendo responsável pelo aspecto monumental das
construções.
A princípio as colunas obedeceram a dois estilos: o Dórico, mais simples
e "mais pesado" , e o Jônico, considerado "mais suave". No século V
surgiu o estilo Coríntio, considerado mais ornamentado, refinado. Foi
neste século V , também conhecido como século de ouro ou ainda século de
Péricles, que a arquitetura conheceu seu maior desenvolvimento, tendo
como grande exemplo o Partenon de Atenas, do arquiteto Ictino.
A escultura grega
Entre
os séculos XI e IX a.C. a escultura produziu pequenas obras,
representando figuras humanas, em argila ou marfim. Durante o período
arcaico a pedra tornou-se o material mais utilizado, comum nas simples
estátuas de rapazes ( Kouros) e de moças (Korés) e ainda refletiam a
influência externa.
O apogeu da escultura ocorreu no período clássico, durante o século V ,
quando as obras ganharam maior realismo, procurando refletir a perfeição
das formas e a beleza humana, e posteriormente ganharam dinamismo, como
se percebe no Discóbolo de Miron.
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